上世纪80年代以来，越来越多的书法家认为，这门艺术如果想要复兴，就得吸收“新东西”，或者把“旧东西”里无人问津的拿起来重新使用。在这一思路影响下，产生了“前卫书法”和“小众书法”两大种类。
“前卫书法”将书法与绘画、行为艺术结合，吸收欧美抽象主义理论，并在笔墨纸砚上大胆创新，代表人物有邵岩、曾翔、徐冰等，他们的“射书”“吼书”“英文书法”等普通大众很难看懂，但的确个性鲜明也很有新意。
“小众书法”则是取法于古代一些不为人重视的书迹，如鸟虫篆、幡帛书以及极不出名的碑帖，如王镛、鲍贤伦等。他们的书法虽然也是“曲高和寡”，但因为深耕传统，没有被欧美影响，所以比“前卫书法”收获的批评声音少得多。
写“前卫书法”的大师们在国际上的影响力更大，他们的作品拍卖价格也更高，受邀创作的机会也更多。就在上个月，“乱书”的创造者王冬龄教授就被哈佛大学艺术馆邀请现场创作，这一事件也引起了人们的热议。
2024年9月27日，哈佛艺术博物馆考尔德伍德庭院，一场名为“飞花散雪：王冬龄书苏东坡西湖诗”的讲座正在进行，场地中央铺开一张巨大的宣纸，四周坐满了来自本校的学生和艺术爱好者。在众人的注视下，王冬龄挥毫泼墨，很快便完成了这两首诗的书写。
据现场人员介绍：“近30分钟的创作过程中，观众们全神贯注，直至王冬龄宣布表演结束，他们才忘情地报以热烈的掌声……年近八旬的王冬龄全神贯注于创作之中，笔走龙蛇，挥洒自如，尽管创作过程极具即兴意味，但字体的布局却仿佛早已注定。”
策展人莎拉·劳森更是称赞：“王冬龄的书法风格可以被视为唐代狂草的后继者。同时，他也从抽象表现主义中汲取灵感，选择将文字层层叠加，并将身体动作融入书法创作，这些都是前所未有的组合元素。”
很多网友看了这幅作品并不买账，直言“这是书法吗？”其实，王冬龄的“乱书”意在打乱寻常可见的字形结构，让观众能全身心的体会到线条、笔墨和节奏之美，能够更畅快调动自己的情感。
王冬龄自幼学书，有着较为扎实的功底，这一点可以通过他的作品看出来，线条质量高，节奏自然，用墨也枯润变化明显，与普通人的胡写乱画有本质区别。王冬龄在继承传统的同时，探索书法与西方艺术的融合之路，其作品美学内涵丰富，值得细细了解一番。
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